Case History di Map Design

Westway Architects | La trasformazione della nuova area dedicata all’hospitality nella centenaria cantina Bertani

info@mapdesign.it (Map Design) — Wed, 11 Jun 2025 10:27:05 GMT

Una trasformazione d’autore della nuova area dedicata all’hospitality nella centenaria cantina Bertani, firmata Westway Architects, fa vivere l’esperienza in cantina come un viaggio senza tempo.

Bertani, storica cantina della Valpolicella conosciuta come “l’Architetto dell’Amarone,” inaugura un nuovo capitolo di ospitalità con la riqualificazione di 800 metri quadrati dedicati all’accoglienza. Fondata nel 1857 dai fratelli Giovan Battista e Gaetano Bertani, a pochi passi dal cuore di Verona, la cantina rappresenta un pilastro dell’enologia italiana ed è oggi parte di Angelini Wines & Estates.

Per reinterpretare i suoi spazi, Bertani si è affidata al talento dello studio Westway Architects – Luca Aureggi, Maurizio Condoluci e Laura Franceschini – con un progetto che coniuga eleganza architettonica e sostenibilità. Questo intervento non è solo un omaggio alla tradizione vinicola, ma un’apertura verso un’esperienza unica per appassionati e intenditori, confermando Bertani come meta imprescindibile per i wine lovers di tutto il mondo.

«L’ospitalità in azienda rappresenta un veicolo di comunicazione della nostra storia», sottolinea Alberto Lusini, Presidente e Amministratore Delegato di Angelini Wines & Estates. «Il vino è un prodotto edonistico con una forte componente culturale, capace di raccontare la storia delle persone, dei territori, e delle tradizioni che lo creano. Il valore del vino risiede nella sua capacità di offrire esperienze uniche e personalizzate».

L’arte del vino e il fascino dell’architettura si incontrano in un progetto che celebra l’equilibrio perfetto tra innovazione e tradizione. Da un lato, una nuova architettura prende forma; dall’altro, un restauro meticoloso restituisce vita agli elementi storici, fondendo armoniosamente passato e presente. I colori, ispirati al territorio veronese, e i dettagli tratti dagli archivi dell’azienda intrecciano passato e presente in una narrazione che profuma di autenticità e innovazione.

Grazie all’intervento di riqualificazione, sono stati valorizzati e riportati alla piena funzionalità alcuni spazi della cantina inutilizzati. Questo ha reso possibile immaginare e organizzare differenti percorsi di visita ben strutturati che permettono di scoprire e apprezzarne ogni angolo.

 IL PROGETTO

La ristrutturazione ha dotato la Cantina Bertani di tre sale di accoglienza - Sala Fondatori, Sala Archi, Sala Torchi - con diverse dimensioni e vocazioni, ma tutte connesse e tenute insieme da un unico pavimento in cemento acidificato di manifattura artigianale che si fa interprete di ciò che accade in un luogo che fa del lavoro dell’uomo il centro della propria identità. Il progetto si è calato nell’identità storica di Bertani a tal punto che, pur non rinunciando ad un vocabolario contemporaneo, riesce a dissimulare il tempo passato facendolo proprio, in una continuità che è segno di sensibilità e cura per una storia iniziata nel 1857.

La sala Fondatori viene ripensata con una importante divisione mobile che permette di viverla in due ambienti separati o nella sua totalità, pur mantenendo le proprie autonomie funzionali di sala degustazione e sala riunioni vera e propria. Da questa sala è visibile il corridoio che accoglie la maestosa parete con gli storici serbatoi in cemento. La parete non è solo un dettaglio architettonico, ma diventa parte integrante dell’esperienza visiva, un filo conduttore che unisce e armonizza ogni ambiente, invitandoti a scoprire le radici storiche e la contemporaneità della cantina.

Nella sala centrale, chiamata Archi, caratterizzata appunto dalle suggestive arcate storiche di un vecchio fabbricato, ora integrato all’interno, si sviluppa un affascinante percorso visivo e museale che racconta la storia tangibile della cantina.

Da qui, è possibile accedere alla cantina storica, scendendo una scala impreziosita da una sequenza di ceste in vimini originali, un tempo utilizzate per la vendemmia e installate a parete come se fossero un’opera d’arte in sé.

Entrando nella sala Torchi ci si può incontrare seduti su un divano o attorno ad un tavolo in compagnia di due torchi, custodi del passato e delle radici della lavorazione vinicola.

“Abbiamo ripensato la percezione del luogo della Cantina utilizzando elementi storici del lavoro e della produzione come strumenti del racconto di un passato che sostanzia il presente. Il nostro intervento in chiave contemporanea ha sempre cercato di assecondare la storia, vivendola come un’alleata che racconta di un futuro sempre nuovo ma capace di esaltare i valori del passato”. Westway Architects

Un sofisticato progetto di illuminazione valorizza la matericità delle pareti, esaltandone i dettagli e le texture, mentre garantisce una visione ottimale degli elementi del percorso museale. Sono stati recuperati preziosi oggetti della produzione storica dell’azienda come gli stencil con cui si imprimevano i testi sulle casse in legno e vengono utilizzati per produrre con effetti di ombra degli interessanti sistemi di comunicazione visiva che usano la trama della parete come fondo su cui stagliarsi. Questo sistema luminoso, combinato con una segnaletica visiva accuratamente integrata, accompagna il visitatore in un’esperienza coinvolgente e armoniosa, completando il viaggio esplorativo all’interno degli spazi.

Lo scorso 29 ottobre 2024 il progetto si è aggiudicato il Trofeo Saint-Gobain Gyproc Italia nella categoria Innovazione.

I PERCORSI

I visitatori verranno accompagnati in un viaggio alla scoperta della visione pioneristica dei fondatori, di uno stile iconico e di un territorio come la Valpolicella, attraverso due specifici percorsi: Valpolicella Classica e The Library Experience, entrambe prenotabili dal sito bertani.net.

Il percorso Valpolicella Classica include una visita alla cantina storica e una degustazione guidata di quattro vini iconici Bertani nelle loro annate correnti: Valpolicella Classico Le Miniere di Novare, Valpolicella Classico Superiore Ognisanti di Novare, Valpolicella Ripasso Classico Superiore Catullo, Amarone della Valpolicella Classico. Il percorso The Library Experience offrirà l'opportunità unica di esplorare l'eccezionale collezione di annate storiche di Amarone della Valpolicella Classico Bertani che copre sei decadi.

I PREMI

Quest’anno l’ Amarone della Valpolicella Classico Bertani 2015 è stato eletto Vino dell’Anno nella prestigiosa guida del Corriere della Sera, “I migliori 100 vini e vignaioli d’Italia”. Un risultato d’eccellenza confermato dal punteggio perfetto di 100/100 assegnato da James Suckling , coautore della guida e rinomato critico internazionale.

Subito dopo questi importanti riconoscimenti arriva la medaglia d’oro al The Wine Hunter Award di Merano Wine Festival, ed anche la storica Guida Vini d’Italia del Gambero Rosso lo premia con il massimo riconoscimento dei Tre Bicchieri . Bibenda fa altrettanto e gli assegna i 5 grappoli, mentre ViniBuoni d’Italia lo include tra i migliori 300 vini con la leggendaria corona.

WESTWAY ARCHITECTS

Westway Architects (Luca Aureggi, Maurizio Condoluci, Laura Franceschini) è uno studio di architettura fondato a Roma nel 2005. Il nome prende origine dalla volontà di unire le esperienze professionali e di vita acquisite negli Stati Uniti con la cultura della terra di origine. Tutti i progetti, che tendono al rigore e alla cura dei dettagli proprio del mondo anglosassone, nascono e si sviluppano per risolvere le esigenze e le richieste del committente.In ogni progetto il punto di partenza è quello di indagine e di studio per trovare ed ascoltare le tracce del luogo come stimolo per formulare un pensiero e trovare soluzioni che si proiettino con valore nel futuro. In questi anni di attività Westway Architects è diventato uno dei più stimati e completi studi della nuova generazione italiana di progettisti. L’attività dello studio è consolidata in tutto il paese e si estende all’estero con progetti e cantieri in Etiopia.Progetti di grande complessità e maestria quali la risistemazione delle cantine e degli edifici industriali del complesso Santa Margherita a Portogruaro, il nuovo palazzo residenziale/commerciale in contesto storico di viale Monte Grappa a Milano, la nuova sede direzionale Castel Group in Etiopia, una notevole varietà di interventi nell’edilizia residenziale privata, come numerose Ville in Sardegna e la Villa Ex Novo realizzata a Noto, in Sicilia.

www.westway.it

BERTANI

Bertani nasce insieme all’Unità d’Italia, con la voglia e l’orgoglio di rappresentare l’eccellenza di una nuova nazione con una cultura millenaria. L’Accademia di Agricoltura, Arti e Commercio di Verona segnalò Bertani, nel 1870, come azienda agricola modello, grazie alla professionalità, all’introduzione di vigneti specializzati, di nuovi sistemi di allevamento, che connotarono fin da subito lo spirito imprenditoriale della famiglia. Questo impegno e la qualità dei suoi vini sono valsi alla Bertani, nel 1923, il simbolo distintivo del raggiungimento dell’eccellenza: il brevetto della real casa. Non solo: la qualità dei vini Bertani seppe imporsi fin da allora per la sua ricercatezza, tanto da vedere il Soave presente nel menu per l’incoronazione di Giorgio VI d’Inghilterra nel 1937.

A metà del Novecento, con l’acquisizione di Tenuta Novare, in Valpolicella Classica, Bertani concretizza la ricerca lunga mezzo secolo, per produrre il Vino, quello che nasce per durare per sempre. È qui, infatti, che inizia la storia dell’Amarone, vino simbolo del territorio da cui nasce. Con 65 ettari di vigneto, oggi Bertani è un’azienda solida i cui prodotti sono distribuiti in tutto il mondo. Due le sedi storiche, Grezzana, attuale HQ di Angelini Wines & Estates e cuore pulsante dell’azienda dove si svolgono le attività di vinificazione, imbottigliamento e di spedizione, e Tenuta Novare ad Arbizzano di Negrar, nel cuore della Valpolicella Classica, culla di grandi rossi come l’Amarone e il Valpolicella Classico Superiore.

Icona del vino italiano nel mondo, la Bertani unisce la tipicità dei vitigni autoctoni al continuo aggiornamento degli impianti produttivi e all’attenzione mirata al terroir. Il rispetto della tradizione bilanciato da una particolare carica innovativa, grande capacità imprenditoriale al servizio della massima qualità, sono i principi ispiratori.

Quella di Bertani è una storia fatta di passione, tradizione e amore per la propria terra, rispetto della propria identità senza rincorrere i trend: un percorso consolidato da scelte coerenti che hanno trasformato una vocazione in un prodotto, immortalando così profumi, sapori e fascino indiscusso.

Bertani crede che un vino di prestigio debba avere una solida tradizione e coerenza con la vocazione del territorio di produzione; impegno per la qualità, per l’eccellenza, non solo del prodotto ma anche dei processi produttivi; stretto rapporto con il luogo d’origine e un metodo di produzione rigoroso e trasparente.

Nou Group e RPA vincono il bando di concorso per la ristrutturazione di un edificio antico nel centro storico di Viterbo

info@mapdesign.it (Map Design) — Wed, 11 Jun 2025 10:04:40 GMT

Nou Group e RPA vincono il bando di concorso per la ristrutturazione di un edificio antico nel centro storico di Viterbo, che sara’ destinato in un collegio di merito per l’Università degli Studi della Tuscia, ma anche in un centro di accoglienza per donne vittime di violenza e di disagio sociale.

Il progetto di riqualificazione e rifunzionalizzazione di un edificio storico nel centro di Viterbo, il plesso di Santi Simone e Giuda, è stato affidato al raggruppamento temporaneo composto dalla società di ingegneria RPA e da Nou Group, che si sono distinti per la qualità della loro proposta e per la competenza dimostrata nella gara di progettazione.

Questo complesso - di circa 5.700 mq, di cui 2.500 coperti e oltre 3.200 mq di aree esterne - situato in una posizione strategica vicino alle principali attività culturali ed economiche della città, versava in uno stato di degrado che rendeva necessario un intervento urgente.

Il progetto prevede una vera e propria ricucitura urbana nell’intorno dell’edificio : “Il complesso è a ridosso delle mura storiche di Viterbo, nello specifico è localizzato in prossimità del convento di Santa Rosa. È un ex convento titolato ai Santi Simone e Giuda e risale al XIV secolo . Nel corso dei secoli ha subito una serie di modifiche e accorpamenti: una parte che era dedicata alla chiesa principale è stata demolita per fare spazio all'attuale Largo Vittorio Colonna, che si trova sul retro rispetto all'ingresso principale del complesso. Una delle difficoltà a cui abbiamo dovuto far fronte, nel corso della progettazione, è stato proprio il collegamento che l'edificio ha con il centro storico, poiché le porzioni sia sul fronte nord-ovest sia sul fronte sud-ovest sono adiacenti al resto dell'edificato della città”, precisa Daniele Conticchio di Nou Group.

La facciata subirà un intervento di restauro conservativo: “Sull'esterno abbiamo voluto inserire solo un segno contemporaneo che caratterizza il nostro intervento: un blocco in corten racchiude la scala di un'uscita d’emergenza ”, spiega Daniele Conticchio.

Il progetto prevede la trasformazione dell’edificio in un Collegio di Merito per l’Università degli Studi della Tuscia e in un centro di accoglienza per donne vittime di violenza e disagio sociale.

Negli interni sono stati recuperati i colori originali degli intonaci e sono stati restaurati gli affreschi, che purtroppo erano in condizioni pessime. Sono state inoltre demolite tutte quelle partizioni aggiunte nel corso degli anni, e Nou Group, ha rimodulato gli spazi adattandoli alle nuove funzioni. L’edificio nasceva come convento, negli ultimi decenni del secolo scorso è stato utilizzato come casa di riposo ed è in disuso da oltre vent'anni. La nuova destinazione d'uso è mista: da una parte ci saranno le camere per studenti di un collegio di merito, mentre l'altra parte sarà destinata a degli alloggi per donne vittime di violenza.

“Al centro del complesso il chiostro verrà riportato al suo valore originario che fungerà un po' da fulcro di questa duplice funzione. Infatti, uno degli obiettivi del progetto è che, una volta popolato il complesso, sarà incentivato lo scambio tra gli studenti e le donne che vivranno all'interno; questo favorirà una funzione riabilitativa”, continua Daniele Conticchio.

Il fine principale dell’intervento è dunque quello di ridurre il disagio abitativo e migliorare la qualità della vita. Da un lato, si intende creare uno spazio per studenti meritevoli, impegnati nel conseguimento di risultati accademici di eccellenza; dall’altro, si vuole offrire un rifugio sicuro e temporaneo per donne che hanno vissuto esperienze traumatiche, fornendo loro supporto pratico e psicologico per il recupero e il reinserimento sociale.

Contribuiranno a questo scopo anche i nuovi spazi verdi : “Il cortile interno verrà ripiantumato con le essenze botaniche originarie. Anche il chiostro e il portico potranno, all’occorrenza, essere aperti come punto di incontro esterno o per organizzare manifestazioni. Siamo inoltre riusciti a ricreare un anello di raccordo che permette di girare tutto intorno al chiostro, e anche al piano superiore dell’edificio”, sottolinea sempre Daniele Conticchio.

L’aspetto distintivo di questo progetto è quindi la creazione di un ambiente che favorisca l’interazione tra studenti e donne in difficoltà, con l’obiettivo di stimolare lo sviluppo di capacità relazionali e di un senso di solidarietà.

La presenza reciproca di questi gruppi, in un contesto di rispetto e supporto, rappresenta un’opportunità di crescita per entrambe le parti, contribuendo a rafforzare il senso di comunità e ad accrescere la sensibilità verso le problematiche sociali.

In questo modo, il progetto non solo risponde a una necessità abitativa, ma diventa un motore di inclusione sociale, capace di generare un impatto positivo sulle persone coinvolte e sull’intera comunità locale.

NOU GROUP

Nou Group è uno studio di architettura e ingegneria, innovativo e in forte crescita, con sede a Viterbo fondato nel 2017 dall’architetto Daniele Conticchio inizialmente insieme a due soci con background architettonico e finanziario: Aurora Del Sette, Alessandro Graziotti, cui successivamente si aggiunge l’architetto Emanuele Viani. L’obiettivo principale è quello di integrare l’esperienza consolidata nel mercato dell’energia pulita con grandi opere di architettura civile e ingegneria. Nou Group opera nella progettazione di grandi opere di edilizia pubblica e privata, e vanta un expertise nel progetto di importanti impianti di produzione di energia di fotovoltaica a livello europeo.

www.nou-group.com

IG_nougroup

Nou Group founders - Daniele Conticchio, Aurora Del Sette, Alessandro Graziotti, Emanuele Viani.

WESTWAY ARCHITECTS progetto di recupero per il loro nuovo studio a Roma

info@mapdesign.it (Map Design) — Wed, 14 May 2025 13:05:21 GMT

Westway Architects recuperano un ex spazio industriale nel quartiere di San Lorenzo a Roma che diventa il loro nuovo studio.

Luca Aureggi, Maurizio Condoluci, Laura Franceschini dello studio Westway Architects, attraverso il racconto dell’intervento di ristrutturazione di un ex deposito di 500mq ora divenuta la sede del loro studio a Roma, nel vivace quartiere San Lorenzo, ci raccontano il loro approccio al mondo del progetto.

“Westway diventa una vera e propria linea guida e la caratteristica principale della nostra professione: ovvero avere sempre uno sguardo che con curiosità scruta e si interroga sul mondo che ci circonda. Dopo una prima esperienza a New York abbiamo ripreso la via dell’Occidente! Abbiamo volutamente non essere referenziali e presentarci come uno studio che lavora integrando le rispettive competenze”, sottolineano i Westway Architects.

Ogni progetto di Westway Architects è il punto di partenza per ascoltare le tracce del luogo come stimolo per formulare un pensiero e trovare soluzioni che si proiettino con valore nel futuro. Soluzioni mai standardizzate legate da una filosofia progettuale coerente - che punta sempre al dialogo con le altre competenze amplificando la professionalità di tutti; “ Quando abbiamo visto per la prima volta l’immobile ci è sembrato innanzitutto l’immagine iconica della casa, quella che abbiamo disegnato tutti da piccoli: questo essere in grado di esprimere e rappresentare una delle immagini fondanti dell’abitare è stato il primo pensiero che ci ha attratto. Venivamo dopo quindici anni trascorsi in uno studio molto fascinoso accanto a Palazzo Sacchetti, in Via Giulia, ed eravamo in cerca di una diversa spazialità meno chiusa e delimitata come invece spesso succede negli edifici storici. Appena abbiamo visto questo spazio ci è sembrato subito interessante, anche se dentro c’erano cumuli di macerie attraversati però da una meravigliosa luce caravaggesca: ci è sembrato più che uno studio tradizionale, una sorta di laboratorio. L’impegno di trasformazione è stato tuttavia importante.”, sottolinea Luca Aureggi.

Situato nel cuore del vibrante quartiere San Lorenzo questo spazio nasce inizialmente come laboratorio e dopo alcune modifiche - come la copertura che in parte diventa lucernaio - si è trasformato in loft moderno dallo stile industriale. “Non si ‘arriva’ a San Lorenzo, ma si ha proprio la netta percezione dell’”entrare”. San Lorenzo è limitato dai binari della stazione Termini, che ne costituiscono un vero e proprio confine, un bordo appunto. Arrivando, invece, da Porta Pia, si percorre viale Pretoriano e si entra a San Lorenzo attraverso le arcate praticate sulle mura Aureliane. Anche qui, appunto, si entra. E ci sono le mura Aureliane a ricordarci il confine, il bordo. Questa natura di luogo in cui entrare, quindi, è fortemente indotto dalla presenza di veri e propri “bordi” che cingono questo straordinario pezzo di città, quasi ad enuclearlo, a renderlo, cioè, un ‘borgo’ a sé”, puntualizza Maurizio Condoluci.

“Reti 15 nasce in quello che era un grande magazzino e un laboratorio. Il progetto ha conservato l’anima dell’edificio originale in quanto solo alcuni elementi sono stati modificati, in particolare la copertura, che diventa la principale fonte di luce per gli spazi sottostanti, una luce naturale diffusa che inonda ogni stanza. Le due testate dell’edificio raccontano invece il rapporto con la città: la copertura scompare e il cielo di Roma entra nell’edificio. Quando abbiamo fatto il progetto di trasformazione, abbiamo pensato di realizzare due vuoti che permettessero di far entrare la luce. Li abbiamo limitati con due facciate vetrate. Abbiamo creato sui due lati corti un doppio filtro, con un piccolo giardino esterno – oltre alla facciata su strada - che ha permesso di insonorizzare l’ambiente. Incredibile è stato lo stupore di vedere, cosa inaspettata ma straordinariamente importante e fondante oggi, che nella prima facciata vetrata verso via dei Reti l’intero palazzo fronti stante ci si rispecchiasse. In sostanza sembra proprio il materializzarsi immaginifico di un approccio in cui la città si proietta dentro lo studio in modo inclusivo. L’immagine della città e l’immagine dello studio con la sua profondità si miscelano in un indecifrabile, onirico e inaspettato fotomontaggio reale che non permette di distinguere il reale dal proiettato, come se vi fosse già una indissolubile congiunzione definita tra di essi. Questo proiettarsi dentro, riflettersi, può essere proprio considerato emblema di una relazione che vorremmo osmotica e inclusiva, offrendo al quartiere la nostra capacità di lettura e trasformazione”, racconta Laura Franceschini.

Oggi una porzione di Reti 15 diventa Officina Retiquindici, un ambiente creativo e una versatile location per eventi aziendali, artistici, feste private, esposizioni, sfilate, workshop e molto altro. Si estende su due sale, una di dimensioni maggiori di 123mq e l’altra di 80mq, più intima, ideale per eventi privati. Entrambe le sale, dal design industriale e moderno, sono libere da barriere architettoniche e dotate di connessione internet.

La cura delle tracce del luogo che riportano all’attualità la preesistenza, si ritrovano anche nei principali progetti realizzati da Westway Architects: la Cantina Santa Margherita a Portogruaro, l’edificio in viale Monte Grappa a Milano, il Villino sede di Italiana Costruzioni e i recenti progetti in Etiopia . “Per il complesso produttivo della Cantina Santa Margherita quello che siamo riusciti a creare è proprio un luogo. Il contesto era ben definito e complesso con funzioni, percorsi e flussi di cui una grande azienda necessita e che mai si sono fermati. Rispettando quelle necessità abbiamo riletto lo spazio e trasformato quello che era un luogo di lavoro in un luogo identitario per l’azienda e per i suoi operatori”, spiegano gli architetti.

Una vera sfida progettuale è stata la ristrutturazione del Villino dei primi del Novecento sul sedime di una domus romana per trasformarlo in una sede istituzionale di Italiana Costruzioni a Roma. “Scavare e trovare la domus romana ha creato una connessione con il passato e la possibilità di trasformare quel passato in futuro. Questo ha generato una ricerca sempre tesa a restituire quegli spazi alla vita quotidiana, a renderli visibili rispettandoli in tutto il loro infinito valore.”

L’edificio di Milano in viale Monte Grappa è stata una grande opportunità per i Westway di poter raccontare la loro idea di abitare contemporaneo e la nostra capacità di trasformazione di un edificio esistente in un edificio contemporaneo e funzionale. “Guidati dalla storia dell’edilizia residenziale milanese , nell’organizzazione delle abitazioni e nella realizzazione di ampie terrazze private, abbiamo seguito lo stile e le caratteristiche degli antichi edifici a ballatoio che disegnavano la città di Milano.”

I progetti in Etiopia sono stati per i Westway un momento di grande riflessione, sia quando sono collocati all’interno della città di Addis Abeba , come l’Headquarters di BGI , sia quando sono ubicati in territori ancora non urbanizzati con una natura rigogliosa che domina il paesaggio e che impone le sue regole. “Per l’Headquarters BGI abbiamo seguito il lotto, deformato l’incursione della fermata della metro e il nuovo edificio è diventato un vero fronte urbano, tecnologicamente avanzato per gli standard della città. Ci siamo posti come un vero Landmark al centro di Addis creando una nuova visione per lo sviluppo urbano della città.”

Per le nuove strutture ricettive in fase di realizzazione sempre in Etiopia, creare un progetto sostenibile, resiliente e assolutamente integrato con il contesto è stato l’input che ha guidato tutta la fase di progettazione. “Impattare il meno possibile per non lasciare la nostra impronta o il nostro segno grafico sul terreno, ma creando strutture che rispecchino la tradizione e che le persone possano riconoscere”, affermano i Westway .

BIOGRAFIA

In ogni progetto il punto di partenza è quello di indagine e di studio per trovare ed ascoltare le tracce del luogo come stimolo per formulare un pensiero e trovare soluzioni che si proiettino con valore nel futuro. In questi anni di attività Westway Architects è diventato uno dei più stimati e completi studi della nuova generazione italiana di progettisti. L’attività dello studio è consolidata in tutto il paese e si estende all’estero con progetti e cantieri in Etiopia.

Progetti di grande complessità e maestria quali la risistemazione delle cantine e degli edifici industriali del complesso Santa Margherita a Portogruaro, il nuovo palazzo residenziale/commerciale in contesto storico di viale Monte Grappa a Milano, la nuova sede direzionale Castel Group in Etiopia, una notevole varietà di interventi nell’edilizia residenziale privata, come numerose Ville in Sardegna e la Villa Ex Novo realizzata a Noto, in Sicilia.

www.westway.it

Westway Architects - Laura Franceschini - Luca Aureggi - Maurizio Condoluci

NOU GROUP progetta la sua nuova sede a Viterbo

info@mapdesign.it (Map Design) — Wed, 14 May 2025 12:49:51 GMT

Nou Group progetta la sua nuova sede CR Project Service Office HUB a Viterbo. Un modello di architettura efficiente e sostenibile, che riflette appieno la filosofia progettuale dello studio.

L’edificio di 2700 mq è stato realizzato con l’obiettivo di preservare la memoria del suo passato industriale attraverso la ristrutturazione dell’involucro edilizio, ricreando alcune parti nuove e recuperando le vecchie strutture esistenti rivestendole con una nuova pelle.

La sede è stata concepita in linea con gli obiettivi dello studio, ovvero come un innovativo spazio di lavoro sostenibile in grado di generare idee, oltre che a rigenerare lo spazio urbano. Rappresenta infatti un modello di architettura efficiente e sostenibile, che riflette appieno la filosofia progettuale del gruppo. Il CR Group Project Service Office HUB realizzato nel 2021/2022 si è dimostrato un vero e proprio polo generatore urbano verde nella zona industriale della città di Viterbo.

“Il progetto di ristrutturazione di un capannone industriale esistente da destinarsi a locali per uffici e magazzini. L’obiettivo della progettazione è stato di creare un edificio ad alta efficienza energetica, dal linguaggio architettonico contemporaneo, in grado di riqualificare, anche da un punto di vista urbanistico, l’area in cui esso è collocato”, sottolinea Conticchio.

Un luogo unico per lavorare, un vasto spazio estroverso, i cui valori dell’architettura si aprono verso l’esterno, grazie alla trasparenza e alla luminosità. Un intervento rispettoso della memoria industriale del complesso, votato ora alla contemporaneità grazie ai concetti di sostenibilità e smart working. L’edificio è stato realizzato con l’obiettivo di preservare la memoria del suo passato industriale attraverso la ristrutturazione dell’involucro edilizio, ricreando alcune parti nuove e recuperando le vecchie strutture esistenti rivestendole con una nuova pelle. La facciata ventilata è realizzata in gres porcellanato Agrob Buchtal con finitura corten.

L’edificio ha conservato la sua vocazione produttiva ma doveva necessariamente rimodificarsi per adattarsi alle nuove necessità d’uso anche in funzione delle nuove esigenze energetiche e ambientali. Tutte le soluzioni progettuali sono basate nel rispetto dei C.A.M. e in particolare rispondono ai requisiti inclusi nel protocollo LEED, BD+C – New Construction, rating system v.4. Il progetto ha interessato la copertura, la realizzazione delle facciate, degli spazi esterni, la distribuzione dei locali interni e il rifacimento di tutti gli impianti, meccanico, elettrico ed idraulico.

Questo immobile si sviluppa prevalentemente su un piano, fatto salvo per la porzione di edificio sull’angolo sud ovest, d’ora in poi denominata “testata”, composta da due piani fuori terra. Complessivamente, il fabbricato si sviluppa per una superficie di 2700 mq circa, dal sedime di forma irregolare, composta dall’aggregazione di tre rettangoli sfalsati.

Si caratterizza per la presenza di aree verdi, luoghi di relazione e sistemi di collegamento orizzontali che connettono tra loro i vari corpi di fabbrica destinati agli uffici. All’interno la sensazione è quella non di un “ufficio” ma quella di un “workplace”, ovvero un luogo dove si fa esperienza di lavoro, un hub di idee.

Con nicchie per esigenze di privacy, filtri semitrasparenti, pareti verdi inondate da muschio stabilizzato, un’ottima integrazione tra luce naturale e artificiale, aree di decompressione, questo progetto fa leva su ragioni di efficienza e benessere.

Il risultato è uno spazio fresco e informale: un po’ casa e un po’ hall di un albergo. Se infatti da un lato la progettazione di questo spazio per uffici nasce dall’esigenza di rappresentanza aziendale di Nou Group incentrata sulla sostenibilità, dall’altro è spinta dalla necessità di disporre di ambienti di lavoro flessibili, in grado di supportare l’organizzazione aziendale del lavoro impostata in maniera agile, in uno spazio sempre più ibrido tra l’ufficio e living room.

“La sostenibilità, in questo momento, è al centro delle discussioni di ogni settore. Tuttavia, anche l’impatto sociale è strettamente connesso, e sta prendendo sempre più piede all'interno del dibattito. Il wellbeing ma anche in generale la sostenibilità sociale, per generalizzare, la progettazione di spazi che mettono le persone nelle condizioni di potersi esprimere, manifestare, creare legami e quindi generare relazioni, è legato alla creazione di ambienti sostenibili dove le persone vivono meglio e respirano meglio”. D.C.

Il progetto in questo senso ha risposto offrendo spazi connotati da sobrietà ed eleganza, in grado di incentivare la collaborazione, la condivisione, il relax dei suoi fruitori.

“Uno spazio dove si può lavorare formalmente o informalmente in maniera fluida. Il susseguirsi di spazi di lavoro classici con postazioni e spazi lounge con divanetti, sale riunioni, aiuta a dare dinamismo alla giornata lavorativa e ad aumentare le interazioni di scambio durante il suo svolgersi”, precisa Conticchio.

Scheda tecnica

Superficie totale: 2700 mq circa

Superficie facciata: 400 mq

Rivestimento facciata: facciata ventilata in gres porcellanato Agrob Buchtal con finitura corten realizzata da VM GROUP SRL

Infissi: SCHÜCO

Pavimenti interni: LIUNI

Parete verde reception: Verde Profilo

Mobili ufficio: ESTEL

Tavoli: FREZZA

Sedie: PANTON VITRA

NOU GROUP

Nou Group è uno studio di architettura e ingegneria, innovativo e in forte crescita, con sede a Viterbo fondato nel 2017 dall’architetto Daniele Conticchio inizialmente insieme a due soci con background architettonico e finanziario: Aurora Del Sette, Alessandro Graziotti, cui successivamente si aggiunge l’architetto Emanuele Viani. L’obiettivo principale è quello di integrare l’esperienza consolidata nel mercato dell’energia pulita con grandi opere di architettura civile e ingegneria. Nou Group opera nella progettazione di grandi opere di edilizia pubblica e privata, e vanta un expertise nel progetto di importanti impianti di produzione di energia di fotovoltaica a livello europeo.

“Il nome Nou deriva dal concetto di Noosphere, che indica il regno del pensiero umano, una coscienza collettiva degli esseri umani. Lo scopo dell’azienda è realizzare progetti che migliorino l’esperienza dell’abitare, dall’abitazione individuale allo sviluppo urbano, assecondando la naturale evoluzione di ogni contesto ambientale e sociale in cui decide di operare. Nou Group è un’azienda verde, ci occupiamo di infrastrutture legate alla progettazione di impianti a energia rinnovabile, tutti sul tema sostenibile. Vogliamo dare un contributo al futuro sostenibile per un obiettivo comune. La nostra attività principale è la produzione di energia rinnovabile, progetti di architettura e ingegneria ed è attiva nei settori della sostenibilità, del design, della consulenza e della gestione”, precisa Conticchio.

www.nou-group.com

https://www.instagram.com/nougroup/

GALTRUCCO. TESSUTI MODA ARCHITETTURA

info@mapdesign.it (Map Design) — Wed, 14 May 2025 12:24:33 GMT

MILANO | PALAZZO MORANDO
DAL 13 DICEMBRE 2024 AL 15 GIUGNO 2025

GALTRUCCO. TESSUTI MODA ARCHITETTURA

a cura di

Alessandra Coppa, Margherita Rosina ed Enrica Morini

Gli indimenticati tessuti Galtrucco, le sue vetrine da sogno e i negozi d’autore sono i protagonisti dell’esposizione aperta al pubblico dal 13 dicembre 2024 a Palazzo Morando | Costume Moda Immagine. Una mostra fatta di tessuti, abiti, arredi e riproduzioni delle vetrine dei negozi che riporta in auge gli anni e il lavoro di un marchio che persiste nell’immaginario di tutti.

Dal 13 dicembre 2024 al 15 giugno 2025, Palazzo Morando | Costume Moda Immagine ospiterà la mostra “Galtrucco. Tessuti Moda Architettura”, curata da Alessandra Coppa, Margherita Rosina ed Enrica Morini e organizzata da Lorenzo Galtrucco S.p.A . in collaborazione con il Comune di Milano.

L’esposizione intende far rivivere nelle sale del Museo gli anni dell’attività commerciale Galtrucco, raccontata in un percorso narrativo temporale che inizia negli anni Venti del Novecento, seguiti da avvenimenti storici cupi come la Seconda guerra mondiale, ma anche dalla ripresa economica degli anni Sessanta fino agli inizi del nuovo millennio.

La mostra si articola in due sezioni: la prima, curata da Alessandra Coppa, dedicata alla comunicazione di Galtrucco attraverso i negozi, le vetrine e la pubblicità; la seconda, curata da Margherita Rosina ed Enrica Morini, incentrata sui tessuti venduti nei suoi spazi.

La narrazione relativa ai negozi è scandita dall’espansione della distribuzione nel campo tessile che arrivò a coprire buona parte del territorio nazionale (dalla prima bottega di Novara agli store di Torino, Milano, Trieste, Genova e Roma), sviluppando un concept di negozio il cui design di interni e gli arredi marcavano un’autentica capacità di innovare e le cui vetrine erano progettate e realizzate in modo da essere riconoscibili al primo sguardo.

Caratteristica di quelle del Secondo dopoguerra, oltre alle stoffe scenograficamente drappeggiate, era l’inserimento di figurini che suggerivano l’utilizzo sartoriale dei tessuti, per poi lasciare spazio dagli anni Settanta anche a capi già confezionati.

Il corpus dei 299 figurini conservati nell’archivio Galtrucco, alcuni esposti in mostra, rappresenta materiale di grande interesse artistico oltre che memoria storica.

L’aggiornamento del concept della vetrina di Milano si inserisce nell’ambito della ricostruzione postbellica della parte meridionale di piazza Duomo. È in questa occasione che gli spazi delle vetrine si trasformano in vere e proprie “scenografie urbane” che spesso seguono narrazioni riferibili a un tema preciso. Alcune di queste faranno da cornice all’esposizione, accompagnando il visitatore in una atmosfera evocativa.

La progettazione dei negozi fu affidata a famosi architetti: Guglielmo Ulrich e Melchiorre Bega; particolarmente accoglienti, si presentavano come “negozi-salotto d’autore”, arricchiti anche da opere in ceramica di Fausto Melotti e dipinti della disegnatrice Brunetta. L’ultimo, inaugurato da Galtrucco nel 1981 in via Montenapoleone a Milano, fu progettato da Piero Pinto.

Fotografie, figurini, disegni e progetti – come quelli di Guglielmo Ulrich e di Luciano Baldessari in prestito rispettivamente dallo CSAC-Università di Parma e dal Politecnico di Milano – insieme a pezzi d’epoca originali, provenienti dall’Archivio Galtrucco e dall’Archivio Ulrich di Milano, ricostruiscono l’identità della storica attività commerciale nella prima parte del percorso espositivo.

La seconda parte si occupa dei tessuti per abbigliamento in vendita nei negozi Galtrucco e degli abiti che con quei tessuti sono stati confezionati in un arco di tempo che va dagli anni Trenta agli anni Novanta del Novecento.

Il filo conduttore sono gli album campionario e le tirelle che anno dopo anno hanno documentato quanto veniva offerto alla clientela e messi a confronto con una selezione di vestiti femminili e maschili realizzati con stoffe che in quei campionari hanno un riscontro.

Questi ultimi, assieme alle tirelle, sono stati gentilmente messi a disposizione da Clerici Tessuto & C.

S.p.A. di Grandate (CO), che ne è proprietaria.

Ripercorrendo la storia di Galtrucco, sono esposti abiti di sartoria accompagnati dalle relative pagine di campionario, ma anche da figurini, ingrandimenti di fotografie delle vetrine e interni dei negozi. Seguono i modelli di Krizia, Chloé e Armani realizzati dagli anni Settanta in poi che documentano l’attività di progettazione e cobranding di Galtrucco con diversi marchi di prêt-à-porter.

Gli abiti in mostra provengono in buona parte dalla collezione di Palazzo Morando | Costume Moda Immagine che ha fornito scenografici vestiti da sera, leggeri capi da giorno, eleganti completi maschili, creazioni di Germana Marucelli e di sartorie degli anni Cinquanta.

La Fondazione Antonio Ratti di Como ha prestato un modello di confezione lariana la cui seta è precisamente documentata nei campionari Galtrucco. Da Torino provengono invece tre vestiti conservati nelle raccolte di Palazzo Madama e del Liceo Artistico Aldo Passoni, a testimonianza dell’eleganza e dell’importanza della sartoria del capoluogo piemontese.

I modelli di fashion designer e marchi di prêt-à-porter partecipano alla mostra in diverse forme.

La collaborazione con Giorgio Armani è documentata con due giacche maschili dell’Archivio Galtrucco di Milano.

Quattro abiti di Chloé progettati da Karl Lagerfeld e confezionati con tessuti Galtrucco sono stati gentilmente concessi in prestito dai Chloé Archives Paris.

Infine Krizia è rappresentata da una serie di disegni della collezione Primavera/Estate 1975 corredati da campioni di stoffe Galtrucco conservati allo CSAC-Università di Parma.

La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Moebius edizioni.

Galtrucco. Tessuti Moda Architettura Palazzo Morando | Costume Moda Immagine via Sant’Andrea 6, Milano

13 dicembre 2024 – 15 giugno 2025

Orari

Dal martedì alla domenica 10 – 17.30 Lunedì chiuso

Ultimo ingresso ore 17

Ingresso gratuito

Maggiori informazioni su: https://www.comune.milano.it/web/palazzo-morando

Catalogo Moebius Edizioni

NO STOP MILANO

Mon, 22 May 2023 13:01:00 GMT

Il progetto NO STOP Milano. La città che cambia - osservatorio annuale sulle trasformazioni urbane, a cura del team composto da Urbanfile, Alessandra Coppa e Map Design - primo incontro il 16 maggio con una conferenza a San Gottardo in Corte (Palazzo Reale) sul quartiere di Lambrate.

Milano è una città in continua trasformazione. La considerazione che la metropoli milanese, in perenne metamorfosi, rappresenti il motore del suo sviluppo architettonico e sociale, e che il futuro della città ora si giochi sulla riqualificazione delle grandi aree, è stata la premessa per lo sviluppo del progetto No Stop Milano. La città che cambia.

L’obiettivo di No Stop Milano è quello di fornire, con modalità e linguaggi differenti, uno sguardo critico per arricchire la discussione pubblica e la cultura urbana intorno al futuro della città e alla sua rigenerazione.

Si tratta di un osservatorio annuale sulla trasformazione urbana - in previsione delle Olimpiadi invernali 2026 e della ricorrenza 1923-2023 dell’accorpamento dei Comuni periferici della città - per promuovere il coinvolgimento dei cittadini nella scoperta e valorizzazione degli sviluppi passati e futuri di Milano.

Il patrocinio del Comune di Milano e il supporto della Veneranda Fabbrica del Duomo, che mette a disposizione un luogo prestigioso per gli incontri, creano un legame ideale tra il cuore della città e i suoi ambiti di maggiore trasformazione.

Evento in collaborazione con l’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Milano.

Riconosciuti 2cfp agli Architetti. Frequenza minima: 100%.

Verranno prese in considerazione sei grandi aree di trasformazione a partire dalla zona di Lambrate fino a quella di Certosa/Varesina.

Per la ricognizione di queste aree, l’osservatorio No Stop Milano prevede:

• Un ciclo di incontri in presenza, a San Gottardo in Corte accesso da Via Pecorari, 2 per il confronto e il dibattito, dove gli sviluppatori dialogheranno con gli architetti e con relatori appartenenti a differenti settori interdisciplinari.

1° incontro la Zona Lambrate - martedì 16 maggio

2 ° incontro la Zona Certosa/Varesina - martedì 6 giugno

• Un itinerario urbano nei quadranti di città considerati, per favorire l’esperienza diretta sul territorio.

1° itinerario la Zona Lambrate - 21 maggio

2 ° itinerario la Zona Certosa/Varesina - 11 giugno

Gli incontri e gli itinerari proseguiranno poi in autunno.

• Eveno TramTram: una maratona culturale in tram.

A settembre 2023, mese della nascita della “Grande Milano”, No Stop Milano offre un’insolita opportunità di attraversare la città scoprendone le curiosità: dai tram di linea saliranno e scenderanno “guide di eccezione” che offriranno agli utenti una descrizione dei luoghi attraversati dal mezzo pubblico.

Il primo incontro

La Zona Lambrate

Martedì 16 maggio, dalle ore 18:00 alle 20:00 – San Gottardo in Corte – Ingresso Via Pecorari, 2

Lambrate, il quartiere che prende il suo nome dal fiume Lambro, a lungo è stato una zona industriale. Solo nel 1923 venne inglobato dal Comune di Milano. Con il boom economico degli anni ’50, ha visto la nascita di grandi fabbriche che hanno successivamente consolidato la zona come area prettamente operaia: ricordiamo la produzione della ‘Lambretta’ e delle macchine del caffè della Faema. A partire dagli anni ’70 la maggior parte delle industrie sono state delocalizzate. Oggi è un quartiere in crescita e in continua trasformazione. Lambrate vive una attiva fase di rinnovamento conservando tuttavia un'identità culturale molto marcata aperta alle contaminazioni. Sessantacinquemila metri quadrati da Lambrate a Ortica, oggi scalo ferroviario, si preparano ad essere trasformati e integrati alla città.

Il PRIMO ITINERARIO

La Zona Lambrate

Domenica 21 maggio h 14:40 - punto d’incontro in Piazza Bottini, Stazione FS Lambrate.

Una passeggiata aperta ai cittadini alla scoperta del territorio raccontato durante l’incontro del 16 maggio: le caratteristiche, le curiosità, il passato e il futuro del quartiere.

GLI ORGANIZZATORI

Alessandra Coppa,

giornalista e storica dell’architettura, docente alla Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico dell’Accademia di Brera e al Politecnico di Milano, si occupa di progetti editoriali per diverse case editrici e di eventi territoriali per la promozione del paesaggio. Ha curato mostre alla Biennale di Venezia e alla Triennale di Milano. tra gli ultimi libri pubblicati, Progetti dal futuro, per 24ore cultura.

Urbanfile,

nasce nel 2008 per raccogliere e raccontare i progetti che stavano cambiando Milano e l’Italia. Dall'iniziale progetto wiki si trasforma in un blog che quotidianamente descrive la città e immagina come migliorarla. Nel 2015 viene fondato Dodecaedro Urbano con l'obiettivo primario di portare fuori dal web i temi legati ad architettura, ambiente e cultura. Numerose sono le iniziative organizzate negli anni, dalla mostra Ca Brutta 1921 - che ha chiamato a raccolta i più importanti fotografi italiani – a Identità Urbane Milano - attraverso cui gli edifici diventano protagonisti - a varie iniziative benefiche sul territorio. Insignito nel 2020 della Civica Benemerenza del Comune di Milano ("Ambrogino"), Urbanfile è impegnato costantemente nelle attività di divulgazione online e offline e nel coinvolgimento dei cittadini.

Map Design Communication,

condotta da Patrizia Ledda e Sara Foschi, è un’agenzia di pubbliche relazioni e ufficio stampa specializzata nell’architettura e nel design con sede a Milano. Da oltre vent’anni sviluppa progetti di comunicazione per dare visibilità mediatica a prodotti e progetti di aziende, professionisti e istituzioni. Ha collaborato con la Fiera Cersaie, la Triennale di Milano, Asti Architetti, Iosa Ghini Asssociati, Adrenalina, Federico Delrosso. Ha preso parte a svariati progetti della design week milanese.

ASTI ARCHITETTI - URBAN STATION The corner of the future

Mon, 22 May 2023 10:56:09 GMT

Un progetto per la città, ecosostenibile e tecnologicamente innovativo: così si è presentata l’installazione disegnata da Asti Architetti, realizzata con le superfici ceramiche e soluzioni smart di Iris Ceramica Group in occasione del FuoriSalone 2023, nel centro di Milano.

Asti Architetti e Iris Ceramica Group, nella cornice del Brera Design District, hanno presentato una workstation temporanea nel cuore di Milano: un angolo del futuro, un’oasi urbana pensata per ricaricare la mente e le energie. Via dei Mercanti, luogo cardine della storia urbana di Milano, diventa il palcoscenico di un progetto che intende portare valore aggiunto all’arredo urbano: una seduta continua liberamente fruibile per lavorare e riposare a diretto contatto con un ulivo, cifra stilistica di Asti Architetti.

Il progetto disegna una “panca urbana” formata dalla sovrapposizione di diversi layer di Ceramica 4D, le superfici ceramiche naturali e all’avanguardia realizzate grazie alla tecnologia full-body di Iris Ceramica Group che trovano espressione nel brand SapienStone. In questo angolo del futuro, è stato possibile sostare anche per lungo tempo - grazie alle postazioni di ricarica wireless.

La “Urban Station” inoltre ha contribuito al miglioramento dell’ambiente grazie alle superfici naturali Active Surfaces® impiegate per gli strati superiori, caratterizzate in particolar modo da proprietà antinquinanti, antibatteriche, antivirali.

L’installazione “Urban Station” ha stimolato la riflessione sui temi dell’architettura urbana e dei “nuovi dispositivi urbani ecosostenibili a servizio del cittadino” che sono stati affrontati martedì 18 aprile alle ore 18.30 in un incontro che ha visto la partecipazione del Prorettore del Politecnico di Milano Emilio Faroldi e dell’Arch. Paolo Asti, presso lo Showroom di Iris Ceramica Group in via Santa Margherita 4.

Paolo Asti nasce a Milano il 4 settembre 1963 e consegue la laurea in Architettura presso il Politecnico di Milano nel 1990. Nel 2004 fonda a Milano lo studio “Asti Architetti” oggi in via Sant’Orsola 8. L’attività dello studio spazia dal residenziale al terziario al commerciale ed è volta al campo della progettazione architettonica integrata con particolare interesse per edifici intesi nella loro organicità e nell’ottica della riqualificazione edilizia di interi fabbricati storici realizzati tra gli anni Trenta e Sessanta nel cuore di Milano. Tra i suoi progetti principali ricordiamo: Edison 1, Fabio Filzi 29, Torino Palla Lupetta, Foro Buonaparte 16, Moscova 58-47 e Cordusio 1(Starbucks d’Italia). I più recenti: Largo Augusto 1, Liberty Tower, hotel UNA, Alserio 10, Moscova 33 e il restyling della Torre Velasca compresa la Piazza tuttora in corso. Paolo Asti è l’architetto del real estate, della committenza privata, dalle banche alle assicurazioni, ai grandi operatori immobiliari che vedono negli investimenti in città grandi opportunità di business, ma è soprattutto un professionista attento e sensibile che si occupa della ristrutturazione e della ri-funzionalizzazione di palazzi storici cercando di interpretare al meglio le norme urbanistiche vigenti e le esigenze attuali dell’abitare. www.astiarchitetti.it

Foto installazione @Matteo Cirenei

ASTI ARCHITETTI - La Torre Velasca finalmente si riscopre alla città di Milano.

Sat, 01 Oct 2022 10:35:58 GMT

Dopo oltre due anni di progettazione da parte dello studio ASTI ARCHITETTI - in costante confronto con Hines e con la Soprintendenza Archeologica, Belle Arti e Paesaggio – 20 mesi di lavori, analisi materiche, studi documentali storici, la Torre Velasca finalmente si riscopre alla città di Milano.

La Torre Velasca opera dei BBPR, fino dalla sua edificazione dal 1956 al 1958, simbolo di Milano e della ripresa post-bellica, costituisce una icona architettonica da sempre parte integrante del panorama architettonico milanese.

Sono stati smantellamenti i teli e i ponteggi che, in questi ultimi 20 mesi, hanno coperto Torre Velasca per consentire il delicato e complesso lavoro di restauro.

Asti Architetti si è occupato del progetto di ristrutturazione e di rigenerazione della facciata nel rispetto dell’edificio originario, con la collaborazione dello studio CEAS per i lavori di risanamento delle facciate - in stretto coordinamento con la Soprintendenza Archeologica, Belle Arti e Paesaggio di Milano, e con lo studio CEAS per i lavori di risanamento delle facciate - mentre Hines, in qualità di development manager e investitore del fondo HEVF Milan 1 gestito da Prelios SGR S.p.A., ha cooordinato tutti gli attori coinvolti e supportato l’opera durante tutte le fasi del delicato processo.

“La mia storia professionale sostanzialmente si sviluppa proprio sull’esistente, nel contesto estremamente stratificato della città storica: il mio lavoro prende l’avvio sempre da una preesistenza. In questo caso la preesistenza è l’espressione dell’essenza stessa della rinascita Architettonica (e non solo) della Milano del dopoguerra, una responsabilità importante che mi riempie di orgoglio e di stimolo a restituire a Milano il suo gioiello riportandolo agli antichi fasti” sottolinea Paolo Asti.

A fine settembre è terminato lo smontaggio del ponteggio su tutti i lati della Torre, mentre continuano i lavori al suo interno, sempre su progetto dello studio Asti, che si concluderanno entro il 2023.

“Il progetto è caratterizzato dalla considerazione dell’“immagine d’insieme” della Velasca, nell’intento di identificare le funzioni ricercate della Committenza, riservando una particolare attenzione alla definizione del complesso edilizio, alle tipologie e ai caratteri architettonici delle unità interne di uffici e abitazioni. Questi diversi aspetti erano già stati studiati dai BBPR e messi a punto in tutti i dettagli, in connessione fra loro. Ogni unità è diversa dalle altre, sia negli uffici, sia nelle residenze, sia nelle unità commerciali ai piani base, rispecchiando la varietà compositiva delle facciate, lo studio degli interni, la distribuzione, il rapporto tra interno ed esterno, gli arredi fissi, i materiali di finitura e i colori” precisa Asti. Asti Architetti infatti si è proposto come obiettivo di far propria la “sensibilità spaziale” che era alla base del progetto originario dei BBPR.

Dal 1958, la Torre Velasca non era mai stata oggetto di opere di risanamento, manutenzione e riqualificazione. Gli agenti atmosferici degli ultimi 70 anni hanno tuttavia profondamente deteriorato la facciata dell’edificio che ormai aveva perso i colori originari, caratterizzati da tonalità cangianti in grado di variare a seconda della luce nelle diverse ore del giorno. Per riuscire a restituire la tonalità autentica che dominava lo skyline milanese alla fine degli anni ‘50, il team di lavoro ha condotto analisi scientifiche materiche sull’intonaco, studi sul campo, ricerche storiche documentali e recuperato testimonianze per ripristinare tutti gli elementi che costituiscono la facciata. L’intonaco individuato è stato successivamente studiato con Mapei al fine di creare un legante ad hoc, che prende proprio il nome di legante Velasca, in grado di restituire quel particolare colore “rosa-grigio” finale atteso.

Il lavoro di restauro delle facciate, tuttavia non è stato unicamente di natura estetica e architettonica, ma ha interessato anche il consolidamento strutturale.

Grazie a queste efficienti sinergie - e al supporto dell’architetto Belgiojoso, che ha concesso l’accesso agli archivi originali dei progetti della torre - la Velasca dunque sta per essere restituita alla città di Milano nel rispetto delle caratteristiche originarie, rinnovando alcune funzionalità in ottica di sostenibilità, di sicurezza e

di vivibilità degli spazi.

Progetto architettonico: Asti Architetti

Proprietà e sviluppatore: Hines Italy

Progetto consolidamento facciate: CEAS

Progettazione impiantistica generale: ESA Engineering

Imprese coinvolte nell’intervento di restauro della facciata:

General Contractor: Ars Aedificandi S.p.A. – Villa d'Adda (BG)

Restauro facciate: Gasparoli S.r.l. – Gallarate (VA)

Legante Velasca: Mapei S.p.A. – Milano

Ponteggi: Gruppo Di Falco S.r.l. – Opera (MI)

Foto Torre Velasca: courtesy by Hines Italy - Foto Torre Velasca: @Giacomo Albo

Foto Paolo Asti: @Andrea Cherchi

SUPERBLOOM installazione interattiva dello studio RIOS di Los Angeles Fuorisalone 2022

info@mapdesign.it (Map Design) — Thu, 14 Jul 2022 10:32:49 GMT

Superbloom by RIOS, un intrigante viaggio multisensoriale attraverso colori, profumi e suoni, un tributo all’eccezionale fenomeno del Superbloom, la “super fioritura” del sud della California, in cui ha sede lo studio.

"RIOS è uno studio internazionale con una visione multidisciplinare. Siamo convinti che il design sia un atto ottimistico, uno strumento per creare armonia nel rispetto dei luoghi, delle persone e delle culture", afferma Sebastian Salvadó, direttore creativo e partner di RIOS. "Per il nostro debutto alla Milano Design Week, abbiamo invitato i visitatori a vivere un’esperienza immersiva ispirata alla fioritura del nostro deserto. Qui, ogni anno, le persone si danno appuntamento per rimettersi in contatto con la natura".

Il percorso sensoriale di Superbloom si snoda in tre diversi ambienti che creano un crescendo di emozioni e sensazioni. Ogni tappa del viaggio simula i fenomeni naturali dalla pioggia al diffondersi di gemme e germogli, fino alla fioritura dei campi, in particolare, quella mozzafiato e rinomata in tutto il mondo del sud della California.

L’esperienza dei visitatori della mostra passerà attraverso la Rain Room (Stanza della Pioggia) che, in natura costituisce la prima fase della fioritura. Nella RAIN ROOM gli ospiti sono accolti dal profumo di terra e dal ticchettio aritmico delle piogge di primavera.

In lontananza la luce del sole guida i visitatori verso la Sprout Room (Stanza dei Germogli) dove il verde delle gemme non ancora schiuse circonda gli ospiti in un giardino a cielo aperto. I colori diventano più intensi, la leggera alternanza di suoni si dissolve in un campo selvatico dai profumi freschi ed aromatici. Posizionate in questo percorso, le panchine Rio Benches, progettate da RIOS in collaborazione con Janus et Cie, accolgono in un momento di pausa.

Photo credits: Matteo Cirenei

Nella Bloom Room (Stanza della Fioritura) i visitatori sono accolti in una dimensione fantastica: fiori giganti multicolore, e fragranze primaverili celebrano il risveglio della natura e l’energia esplosiva della super fioritura. La Bloom Room è lo spazio della rinascita; le immagini proiettate e giochi di luce sono accompagnati da una musica melodica.

“Con Superbloom vogliamo connettere e unire il popolo della design week con un’esperienza condivisa e momenti di incontro che, seppur brevi, creano occasioni intense per rafforzare la comunità,” conlcude Salvadó.

Foto: Matteo Cirenei

RIOS è un uno studio internazionale di architettura e design che va oltre i canonici confini e combina in modo creativo diverse discipline per trovare nuove soluzioni e amplificare l'impatto del design. Le diverse figure professionali che operano all’interno dello studio hanno competenze nel mondo dell’architettura, del paesaggio, dell’urbanistica, dell’interior, del video, della grafica, del design esperienziale e di prodotto. Il lavoro dello Studio è direttamente connesso alla narrazione del luogo e alla complessità della cultura umana, nel trovare soluzioni gioiose, autentiche e inaspettate. I progetti spaziano dal commerciale, all’istituzionale, all’hospitality, e al residenziale.

Alcuni dei progetti recenti dello studio RIOS: il Campus di Spotify a Los Angeles Spotify’s Content Campus, la sede centrale di GoodRx, il Jardin de la Réciprocité progetto realizzato per il prestigioso Festival Internazionale dei giardini a Domaine du Chaumont-Sur-Loire e il Lawrence J. Ellison Institute for Transformative Medicine.

www.rios.com

Asti Architetti e Hines Italy | Nuova vita all’iconica Torre Tirrena progettata dai fratelli Soncini in Piazza Liberty, a Milano negli anni Cinquanta.

info@mapdesign.it (Map Design) — Mon, 01 Mar 2021 14:02:04 GMT

L'intervento di restyling "gentile” dell'architetto Paolo Asti, della storica Torre Tirrena ora denominata The Liberty Tower - sviluppato da Hines Italy - ha portato alla ridefinizione urbana della piazza Liberty, a due passi dal Duomo, in dialogo con il progetto ipogeo del flagship store Apple di Foster + Partners.

Nel corso degli anni, l’attività dello studio Asti Architetti fondata nel 2004 da Paolo Asti – figlio d’arte, suo padre è tra i padri fondatori dell’ADI - si è andata specializzando verso il recupero del patrimonio edilizio puntando a dare nuova dignità architettonica ad edifici preesistenti. Per questo motivo Paolo Asti ama definire il suo modo di progettare come “architettura gentile”:

“Un’architettura che si pone in maniera ‘gentile’ nei confronti del committente e del contesto, che non contrasta mai in maniera eccessiva, che utilizza materiali locali, che prova a reinterpretare le basi compositive della facciata italiana, un’architettura legata in qualche modo alla mia persona (mi ritengo una persona gentile come approccio) nel senso che non mi sovrappongo a chi abiterà i miei spazi. Proponiamo infatti sempre dei tagli e delle distribuzioni interne e dei materiali che non sono mai impositivi dell’ego dell’architetto: noi facciamo architettura per il largo pubblico, con interventi diffusi, non gridati, caratterizzati da una grande attenzione al dettaglio”. Foto ©Gusmeroli

Questo intervento di Asti Architetti completa e definisce piazza Liberty in dialogo con il progetto ipogeo del flagship store Apple di Foster + Partners che scava la piazza - enfatizzata dalle fontane a cascata - con un anfiteatro a gradoni: “il rapporto con la piazza risulta evidente”, sottolinea Asti, “il disegno della facciata della torre, ora esaltata nelle sue caratteristiche di verticalità - finalmente riconsegnata alla città anche come presenza notturna grazie alle strip-led che esaltano gli elementi verticali strutturali - si relaziona con il parallelepipedo vetrato a contenimento della fontana e con l’illuminazione della piazza”.

All’esterno, della The Liberty Tower, è stata valorizzata la chiarezza strutturale dei “pilastrini binati” della facciata che sdoppiandosi con raccordi inclinati segnano la verticalità della torre definendo la base e la parte sommitale creando un forte contrasto di luci e ombre: “nel progetto di riqualificazione – spiega Asti - ho adottato un approccio basato sulla conservazione e sull’enfatizzazione dei caratteri fondamentali del disegno originario fatto dai fratelli Soncini: The Liberty Tower è unica a Milano per la sua facciata ‘a caramella’ che nella base si ‘accartoccia’ su se stessa concludendosi nella parte sommitale con una rientranza dei propri elementi connotanti dello sviluppo verticale “.

Gli interni sono stati invece completamente ristrutturati e rifunzionalizzati negli aspetti impiantistici energetico strutturali (ad oggi è stata ottenuta la LEED Gold Pre-certified; Hines è leader mondiale circa i temi di sostenibilità ambientale ed efficienza energetica nel rispetto dei più elevati standard internazionali).

In copertura, prima adibito a locali tecnici (ora posizionati negli interrati) è stato realizzato un nuovo volume vetrato arretrato rispetto al filo della facciata con un ampio terrazzo dotato di ampie vasche piantumate (cinque ulivi sono stati posizionati in continuità della fuga verso l’alto dei pilastrini della facciata principale) come affaccio sulla città e open house degli uffici che l’edificio ospita.

IL PERSONAL BRANDING PER L' ARCHITETTO

Tue, 03 Dec 2019 11:58:14 GMT

Workshop gratuito rivolto agli architetti e progettisti con Gianluca Lo Stimolo, uno dei principali esperti in Italia - 19 novembre 2019

Si è svolto con successo il 19 novembre 2019 a Milano, il secondo incontro sul tema del Personal Branding applicato alla figura dell'architetto o del progettista - il primo si è svolto il 29 maggio a Milano - organizzato da Map Design Communication, agenzia di comunicazione specializzata nel mondo dell'architettura e del design e da Stand Out agenzia leader in Italia di servizi integrati di Personal Branding.

Nella complessità della pratica professionale, il mettere in luce le proprie peculiarità può consentire di distinguersi dalla concorrenza. Gianluca Lo Stimolo fondatore dell’agenzia Stand Out , condurrà i partecipanti in un workshop interattivo sul Personal Branding che fornirà i primi strumenti per migliorare il posizionamento nel proprio mercato di riferimento e per essere individuati, riconosciuti e considerati reali esperti di quel determinato settore.

Chiunque acquisisca consapevolezza della propria specificità, nel mare magnum della pratica professionale può diventare un " business celebrity ", ovvero un professionista noto e autorevole, un riferimento nel campo in cui opera.

Ti sei mai domandato perchè dovrebbero scegliere te invece di un altro?" se la risposta è “perché sono preparato”, “sono professionale”, “offro un servizio di qualità”, sappi che questo ormai non basta più. Attraverso una strategia di marketing mirata di Personal Branding, le caratteristiche peculiari diventano parte inscindibile del brand della persona e che consentiranno di distinguersi nel mercato.

Sede di questo secondo appuntamento è stato MetroQuality - partner dell'iniziativa - punto di incontro tra il mondo della progettazione e le produzione, realtà multibrand che racchiude un pool di aziende di materiali e prodotti per l’architettura.

L'iniziativa ha avuto il supporto mediatico di Matrix4design , la dinamica rivista online, specializzata nel mondo dell'arredo e dell'architettura, media partner dell’evento.

CONTENUTI DEL WORKSHOP

• Che cosa significa fare personal branding;

• Perché è importante curare il proprio personal branding;

• Quali sono le strategie e i passi per fare personal branding;

• Come elaborare la promessa al mercato e l’etichetta professionale distintiva;

• Quali sono i modi per distinguersi;

• Cos’è la piramide di riconoscimento sociale;

• Come far percepire la propria unicità e diventare un punto di riferimento nel proprio ambito;

• Come sviluppare ancora di più le proprie competenze e avere maggiore visibilità;

• Quali strategie usare per uscire dalla guerra dei prezzi e non temere mai più la concorrenza;

• Come comunicare in modo efficace con il proprio target;

• Come attrarre l’attenzione della stampa e finire sulle principali testate giornalistiche

Evento in collaborazione con l'Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Milano.

Organizzatori

MAP DESIGN COMMUNICATION è un' agenzia tailor-made di pubbliche relazioni che opera da oltre 20 anni nei settori del design, architettura e lifestyle. Sviluppa progetti di comunicazione, lavorando a stretto contatto con i propri clienti, mirati alla visibilità mediatica di prodotti, servizi, progetti di aziende, professionisti e istituzioni, utilizzando tutti i possibili strumenti quali l’ufficio stampa, le pubbliche relazioni, l’advertising, i social media, l’ideazione e la realizzazione di eventi e di mostre. www.mapdesign.it

STAND OUT fondata nel 2014 da Gianluca Lo Stimolo, è la prima agenzia di comunicazione in Italia, specializzata in servizi integrati di Personal Branding: attraverso un preciso protocollo di servizi, consente a imprenditori, manager e professionisti di scalare la piramide del riconoscimento sociale, fino a diventare punto di riferimento del proprio settore.

*Gianluca Lo Stimolo, laureato in Relazioni Pubbliche alla Libera Università di Lingue e Comunicazione IULM, siciliano d’origine e milanese d’adozione, ha dedicato buona parte della sua vita (oltre vent'anni) alla diffusione delle strategie di crescita personale e all’applicazione delle più aggiornate tecniche di marketing e comunicazione al settore della formazione e dello sviluppo delle risorse umane. www.standoutcomunicazione.it

Media partner

Matrix4Design

Web magazine giovane e dinamico, nasce nel 2016 e si posiziona fin da subito come punto di riferimento per il mondo del design, dell’arredamento e delle finiture. Si colloca come vetrina a cui guardare per trovare il giusto collegamento tra prodotto e applicazione, tra aspetto estetico e concretezza del “posato”. Il tutto è presentato con uno stile fruibile, professionale e di contenuto, per rispondere alle diverse esigenze dei nostri target. Matrix4Design fa parte del gruppo Editrice Industriale che rappresenta dal 1964, un punto di riferimento nell'editoria specializzata B2B. www.matrix4design.com

Partner tecnico

MetroQuality

MetroQuality è lo showroom di 450 mq nel cuore di Brera Design District, dove Architetti e Progettisti possono vedere, testare ed acquistare prodotti e servizi proposti da un gruppo selezionato di aziende partner attraverso un team di tecnici e progettisti in grado di realizzare progetti personalizzati.

Segreteria organizzativa

Map Design Communication info@mapdesign.it

Patrizia Ledda tel +39 339 476 6974

Sara Foschi tel +39 339 698 6744

FAMOUS BATHROOMS | mostra tematica al Cersaie 2019 - Fiera Bologna - Padiglione 30 (23 -27 settembre)

Tue, 01 Oct 2019 00:00:00 GMT

La mostra Famous Bathrooms, curata da Angelo Dall’Aglio e Davide Vercelli, ha presentato 32 bagni d'autore liberamente ispirati a grandi personaggi che hanno fatto la storia, dove ogni set è diventato un racconto in cui hanno spiccato le eccellenze dell’Italian Style.

Oltre 10.000 visitatori, di cui il 27% esteri, e ben 200 giornalisti hanno potuto apprezzare la mostra, divenuta oramai un appuntamento irrinunciabile per i visitatori di Cersaie. Con la sua vocazione trasversale sia per tipologia di prodotti sia per mood espositivo, è giunta quest’anno alla sesta edizione segnando anche un nuovo corso all’interno dello stesso format. Difatti, i due curatori, Angelo Dall’Aglio e Davide Vercelli, hanno scelto un modello espositivo inedito, a metà tra la galleria d’arte - per cui ogni set ha pochi pezzi selezionati e ben esibiti - e la classica fiera.

Il focus di Famous Bathrooms è stato dunque, sulla libera interpretazione di ambienti bagno ispirati da personaggi che hanno fatto la storia e che si sono distinti in vari ambiti - arte, cultura, scienze, musica, cinema - dai Beatles a Sigmund Freud , da Coco Chanel a Piet Mondrian , da Le Corbusier a Maria Callas, p artendo dal presupposto che la stanza da bagno sia il regno del benessere, da arredare e personalizzare, oltre che l’ambiente più vicino ai settori merceologici di Cersaie. Ogni singolo “slot” è stato dedicato ad una delle 32 un'aziende coinvolte e abbinato a un personaggio famoso a cui il set era ispirato. La sequenza degli “slot” si è così sviluppato in un percorso semicircolare sfociato nell'area lounge, cuore della mostra. L'introduzione dell'area centrale business, allestita con i corner di lavoro dedicati alle aziende, è stata davvero apprezzata.

Anche quest'anno il programma di incontri è stato ricco di stimoli. All'inaugurazione ufficiale nella prima giornata di fiera, abilmente condotta dal noto critico d'arte Philippe Daverio che ha conquistato il pubblico presente, sono seguiti: la premiazione dell’ADI Ceramics & Bathroom Design Award e della prima edizione del premio ADI Booth Design Awards; il convengo a cura di Matrix4design dal titolo "Il nuovo orizzonte del contract design" con Pierattelli Architetture e Spagnulo&Partners e il convengo “L'armonia del colore in architettura secondo la visione Feng Shui" con Stefano Parancola. Come di consueto da qualche anno, la mostra tematica è approdata alla Bologna Design Week , con un “portale” presente nel Quadrivio di Galleria Cavour , il cuore dello shopping cittadino.

La mostra è stata realizzata con il contributo di ITA | Italian Trade Agency - ICE (Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane).

Informazioni generali: Promos – tel. +39 051.66.46.000 – mostra@cersaie.it